Crítica de "Los Miserables" de Tom Hooper.

LOS MISERABLES
Do you hear the people sing?

Y aterrizó en las salas españolas una de las cintas más esperadas de este 2012 que poco a poco va llegando a su fin. Las expectativas eran muy altas por el nombre del director (ganador de un Oscar hace 2 ediciones), el prestigio de los actores y por ser el mejor momento para disfrutar en la pantalla de uno de los musicales más importantes y más queridos de la historia teatral (basado en la famosa novela escrita por Victor Hugo).


Pero antes del visionado me preguntaba a mí mismo si un musical, en los tiempos que corren, podría emocionar al igual que lo hacían en su momento cintas como "Moulin Rouge", "West Side Story" o "My Fair Lady", y evitar caer en puestas en escenas más decepcionantes como la presentada en "Nine" o la pésima "Burlesque". Mi respuesta es contundente. Sí, puede.

El momento en el que se encuentra inmersa la sociedad española en la actualidad puede tener varias similitudes con el trasfondo en el que se ven abocados los personajes de esta cinta. Bueno, puede que sea un tanto exagerado comparar ambas épocas, pero la pérdida de la esperanza y de la ilusión por conseguir vivir una vida mejor son temas que nos deberían de resultar tristemente familiares en nuestro entorno. Con este hecho de por medio, es imposible no sentir empatía por cualquiera de los personajes de esta desdichada historia. Si a eso le añadimos un impecable trabajo por parte del elenco de actores, razón todavía más para salir satisfecho de la sala. Anne Hathaway está increíble dando vida a Fantine, una madre que hará lo impensable para conseguir que su hija pueda vivir de manera decente. Su "I dreamed a Dream" sin duda alguna pasará a la historia de los musicales (y por qué no decirlo, de la historia del cine). Una interpretación desgarradora, muy creíble y que bien merece todos los premios posibles para una actriz que ha demostrado que hay que tenerla muy en cuenta en el futuro y que cuando arriesga siempre gana. Hugh Jackman nunca ha estado tan espectacular y su actuación como Jean Valjean será recordada como una de las más intensas y emotivas de este año. Russell Crowe, a pesar de las críticas mixtas recibidas en tierras estadounidenses por su tono de voz en la cinta, hace de Javert un personaje agresivo (debido a un pasado oscuro) y que, ojo, cuenta con las escenas más potentes de la cinta. Del resto del casting destacar el trabajo de Eddie Redmayne (con una escena que a servidor,para variar, consiguió sacarle varias lagrimas) y a la debutante Samantha Barks (la original Eponine en la ultima versión hecha de "Los Miserables" en el musical original) que se convierte en una robaescenas en toda regla con su personal versión de "On My Own".
Sin embargo, el trabajo de Helena Bonham Carter me ha parecido más plano que de costumbre. Demasiadas similitudes con la Señora Lovett de "Sweeney Todd", tanto en el físico como en los gestos y en los movimientos.
La dirección del británico Tom Hooper vuelve a ser igual de efectiva que en su anterior trabajo "El Discurso del Rey". Se dice que ha abusado en esta cinta del exceso y del uso de los primeros planos. Pero yo directamente discrepo. Si no se usan los primeros planos en esta cinta, el espectador nunca conseguiría identificarse con los personajes y resultaría demasiado distante contando una historia muy desgraciada y además, grandiosa. Y respecto a la puesta en escena excesiva, cómo no va a serlo. Es imposible ser discreto si la historia en este caso no lo requiere.
Destacar por último la gran labor técnica de la película. El diseño de vestuario realizado por el español Paco Delgado es admirable. El uso del terciopelo como símbolo de distinción de los generales y de los harapos para el pueblo mendigo consigue distinguir la gran diferencia social entre las distintas clases. A su vez, resulta interesante la evolución de Jean Valjean (de preso a alcalde) y del matrimonio Thernadier y cómo este se ve reflejado en el vestuario. Los decorados resultan muy realistas  y el trabajo de maquillaje y sonido roza la perfección.
Tengo que admitir que siento una gran debilidad por los musicales, pero si estos están bien hechos, resultan novedosos y encima, perfectamente actuados, la experiencia en el cine resulta más que satisfactoria. Y gracias a esta joya tallada con tanto mimo y detalle, el espectador no puede más que aplaudir el riesgo.
Y Tom Hooper lo ha hecho. Me da igual que no haya conquistado a una buena parte de los críticos o que algunos espectadores, para hacerse los interesante, recurran a adjetivos injustos y facilones para describir a una cinta que no les ha llegado.
Solo puedo decir una cosa:
Do you hear the people sing?

LO MEJOR: Dejar que los actores canten en directo. No he visto una decisión tan acertada en mucho tiempo. El final es impactante y muy emocionante.

LO PEOR: Va a generar mucha división entre los espectadores que la adoren y quienes la odien.

NOTA: 9